말도 많고 탈도 많았던 뜨거운 3일, 인천 펜타포트락 페스티벌이 드디어 끝났습니다. 다들 잘 다녀오셨나요?🔥 1년의 하이라이트가 되는 공연들이 열리고, 폭염에 체력 소모가 심한 만큼 후유증도 유독 큰 페스티벌인데 다들 현생 복귀는 잘 하셨는지 궁금하네요.

올해 페스티벌라이프는 펜타포트 20주년을 맞아, 지난 20년 동안 펜타포트를 다녀갔던 관객 45명의 사진과 이야기, 소장품을 담은 전시를 마련했습니다. 덕력이 묻어나도록, 실관객이자 덕후의 입장에서 펜타포트를 회고해 볼 수 있도록 했는데요. 실내 쿨존에 있어 모르고 지나갈 수도 있을 위치였는데, 그래도 오며 가며 많은 분들이 찾아주셨습니다. 옛날 펜타에 다녀갔던 각자의 추억을 떠올리며 감상하거나, 처음 보는 유물을 흥미롭게 봐주시는 분들이 있어 다행이었어요. 방명록으로 준비해 갔던 깃발 4장은 3일 동안 모두 꽉 찼습니다. 티셔츠 맞춰 입고 온 락덕 친구들 모임부터, 부모님과 함께 온 어린이 관객, 오아시스 티셔츠를 입고 펄프를 보러 온 외국인 관객 등 정말 다양한 분들과 온라인 넘어 현장에서 인사 나눌 수 있어 반가웠습니다. 

페라는 전시를 지키느라 공연은 많이 보지 못했지만, 그래도 이번에도 시간 내며 짬짬이 챙겨 보았습니다. 주말 헤드라이너를 맡았던 펄프와 벡은 프론트의 흐느적한 춤사위와 아우라가 큰 역할을 한다는 점에서 어쩌다 보니 결이 비슷하다는 생각도 들었는데요. 오랜 명곡이 울려 퍼질 때의 짜릿함과 헤드라이너에 걸맞은 몰입도가 돋보였던 공연이었습니다. 아시안 쿵푸 제너레이션은 2009 지산밸리 이후 16년 만에 지긋해진 모습으로 내한한 것도 특별했는데, 기다렸던 관객이 많은 만큼 반가워하고 벅차오르는 관객 분위기가 좋아 덩달아 재밌게 보게 됐어요. 그 외 챙겨본 공연 중에서는 중저음의 카리스마 랩을 선보이며 모싱핏을 지휘하다가도, 멘트할 땐 사슴 같은 눈망울과 표정으로 굉장히 감동받은 표정을 보였던 리틀 심즈, 혼자 무대를 장악하며 페스티벌 무대에 스토리텔링 요소까지 녹여냈던 오드리 누나가 인상 깊었네요. 그리고 개인적으로는 바이바이배드맨, 데카당, 3호선 버터플라이, 서울전자음악단 등 오래 활동을 쉬었다가 복귀한 국내 밴드들의 출연이 많았던 점도 포인트였는데요. 특히 일요일에 김민규(델리스파이스)-자우림-3호선 버터플라이로 이어졌던 구간이 국내 밴드의 역사와 정수를 느낄 수 있었던 시간이었던 것 같습니다.

하지만 공연 외 운영 전반에서는 20주년의 내공을 찾아보기 어려운 허술한 모습에 질타가 이어졌죠. 코로나 이후로 매년 많은 관객 수를 기록하고 있음에도 여전히 관리가 되지 않는 입장 줄, 락 페스티벌 문화에 대한 이해도가 부족해 보이는 인천시의 보수적인 지침 등 여러 곳에서 지적이 들려왔습니다. 쿨존을 확대하고 써드 스테이지를 야외에 추가했던 점, 부지 사용을 넓혔던 점 등 작년의 문제점을 보완하려는 시도도 분명 있었으나 아직은 갈 길이 멀어 보입니다. 밴드 덕후로서 참 맘 놓고 편하게 좋아하기만은 어려운, 여러모로 복잡한 마음이 드는 펜타포트. 하지만 이러나저러나 국내 유일 여름 락페인 만큼 그래도 부디 나아진 내년과 다음이 있기를 바라게 되네요.

지난 주말 열린 펜타포트 락 페스티벌로 인해 후유증이 심한 한 주입니다.(다녀오신 분들이라면 공감하시죠?😉) 덥다고 툴툴대기도 했지만 그 날씨만큼 뜨겁게 놀았던 것 같네요. 모두가 이 기억을 갖고 또 다음 페스티벌까지 버티지 않을까 생각해 봅니다.

펜타 영향으로 라이브 무대를 돌려보고 있는 만큼, 이번 콘텐츠에선 주관적으로 현장에서 가장 좋았던 떼창 포인트를 공유합니다. 하나만 꼽기 쉽지 않았는데 ‘떼창’만 놓고 본다면 이때만큼 한마음으로 따라 불렀던 순간이 있었을까 싶네요. 바로 델리스파이스의 ‘고백’입니다.

발매된 이래 지금까지 꾸준히 사랑받는 델리스파이스의 대표곡 중 하나인데요. <클래식>, <응답하라 1997> 등 영화와 드라마에도 자주 쓰여 더 유명해졌답니다. 단순하지만 아련하게 마음을 파고드는 멜로디를 듣다 보면 자연스레 과거로 돌아가는 느낌을 받습니다. 꼭 그 시절을 살지 않았더라도 각자의 추억을 환기하게 만드는 게 모든 연령층에게 고르게 사랑받을 수 있는 원동력이 아닐까 싶습니다.

그래서였는지는 몰라도 떼창이 정말 컸습니다. 곡이 시작할 때 터지던 환호성엔 감동이 배어있었고, 나중엔 지나가던 사람들도 하나둘 멈춰서 가사를 따라 부르더라고요. 마침 올해로 20주년을 맞는 페스티벌에 세대를 아우르는 딱 맞는 무대가 아니었을까 싶습니다. 아쉽게 함께 하지 못한 분들도 영상을 통해 즐겨보시길 바라요!

레전드 떼창 무대가 궁금하다면?

• 2025 펜타포트 락 페스티벌

- 열정이 담긴 순간을 사랑하는 올렛💜

라나(LANA)

8/16(토)｜Osaka Sonic Stage

8/17(일)｜Tokyo Sonic Stage

요 몇 년간 일본 여성 래퍼들의 돌풍이 거센 가운데, 그는 그 선두그룹 안에서 당당한 존재감을 내비치고 있습니다. 2020년 사운드클라우드에서 활동을 시작해 2023년 선보인 'TURN IT UP (feat. Candee & ZOT on the WAVE)'가 일거에 주목받으며 시대를 견인할 뮤지션으로 일찍이 낙점받으며 자신의 시대를 열어온 아티스트 LANA. 이국적인 리듬감의 'Makuhari', 현시점의 올스타를 모두 모아놓은 듯한 화려한 라인업을 자랑하는 'Bad B*tch 美学 Remix', 와이저(YZERR)를 향한 화끈한 지원사격이 부스터가 된 'Miss Luxury'가 모두 천만 조회수를 돌파하는 등 피처링을 통해 자신의 가치를 꾸준히 증명해왔습니다. 랩과 보컬을 오가며 풀어놓는 그만의 허스키하고도 유려한 플로우는 힙합 신에서도 유독 독보적인 색채를 내뿜습니다.

지난 4월에는 부도칸 공연을 성공리에 개최하며 완연한 성장세에 있음을 자가증명하기도 했습니다. 특히 작년에 선보인 정규작 <20>은 지금까지 음악가로서 걸어온 서사를 중심으로, 보다 장르리스적인 접근법을 통해 올라운드로서의 자신을 부각시키는 전략을 구사. 결과물의 완성도와 함께 그야말로 만개하는 모습을 보여줬죠. 트렌디하고도 화려한 모습이 틱톡을 중심으로 패션과 라이프스타일에까지 영향을 미치는가 하면, 10~20대의 공허함과 아픔, 상실감을 숨기지 않고 표현하는 그의 진솔함은 현대인들이 원하는 부분을 정확히 짚어내며 왠지 모를 외로움을 조금이나마 내려놓게 합니다. 꾸미지 않고 펼쳐 보이는 완연한 날갯짓, ‘힙합’이라는 틀에서 탈피해 비비드한 팝 뮤직을 보여주고 있는 라나야말로, ‘시대의 음악’이 모여드는 섬머소닉에 그 누구보다 어울리는 이가 아닐까 싶습니다.

 🎧 추천곡 

• BASH BASH, TURN IT UP, No.5

빌리롬(Billyrrom)

8/16(토)｜Osaka Massive Stage

8/17(일)｜Tokyo Spotify Stage

무라사키 이마(紫 今)

8/16(토)｜Tokyo Sonic Stage

8/17(일)｜Osaka Massive Stage

틱톡을 통해 자신의 개성을 맘껏 개방하며 프로 뮤지션이라는 목표에 도달하는 이들이 점점 많아지는 요즘이죠. 2002년생 싱어송라이터 무라사키 이마 역시 일본의 디지털 네이티브 세대를 대변하는 멀티 아티스트입니다. 작사, 작곡, 편곡은 물론 아트워크, 뮤직비디오 프로듀싱까지 모든 음악 작업을 홀로 담당하는 멀티 아티스트이자 원맨 크리에이터죠.

고등학교 때 취미로 곡 만들기를 시작한 그는, 개러지밴드(GarageBand)를 통해 본격적으로 음악 제작의 주도권을 획득했습니다. 이후 본인이 처음으로 완성한 'Golden Time'은 틱톡으로부터 즉각적인 반응을 얻어내기에 이르는데요. 그것이 2022년 11월의 일이었습니다. 그 후 일은 일사천리로 진행, 4개월 후 바로 디지털 스트리밍으로 발매되는 기회를 맞이했죠. '첫 청취부터 반하게 만드는' SNS 세대만이 발휘할 수 있는 전략적 접근, 기존에 없는 오리지널리티로 무장한 사운드 메이킹이 새로운 스타의 탄생을 견인한 셈입니다.

이후에도 '凡人様'가 바이럴 히트를 기록하고, 여기에 결정적으로 '魔性の女A'가 SNS 총 재생 횟수 5억 회를 돌파하며 그 기세를 아시아로 확장하기에 이릅니다. 특히 '魔性の女A'에 그의 음악적 정체성이 선명하게 새겨져 있는데, 펑크(Funk)와 디스코 등의 블랙뮤직, 보컬로이드나 KPOP과 같은 믹스처 등 절대 공존할 수 없을 것 같은 요소들이 한 곡에 담겨 있는 이색적인 순간을 목격하게 되죠. 무엇보다 소절에 따라 상이한 무드를 자아내는 보컬의 폭넓은 표현력은 그가 우연히 얻어걸린 사례가 아님을 웅변하고 있습니다. 과연 자신의 개성을 직접 프로모션할 수 있는 시대의 음악은 어떤 모습인지, 그를 통해 확인하시기 바랍니다.

 🎧 추천곡 

• 魔性の女A, 凡人様, 青春の晩餐

 👍 추천 라이브 영상 

• 紫 今 - 魔性の女A / Mulasaki Ima - femme fatale A (Mulasaki Ima LIVE 2025 eMulsion)