지난 주 티나셰(TINASHE) 내한공연에 다녀왔습니다. 이번이 첫 번째 내한공연이었는데요. 찾아보니 2016년에 내한이 예정되어 있었으나 취소된 적이 있었더라구요. '2 On', 'All Hands on Deck'이 발매되었을 때부터 음악성에 퍼포먼스까지 너무나 많은 재능을 가지고 있는 티나셰에게 반해 언젠가 꼭 실제로 보고 싶다고 생각했는데, 작년 Coachella 무대와 'Nasty'로 다시 커리어 하이를 찍은 후 보게 되어 또 감회가 새로웠습니다.

공연은 티나셰의 무대와 퍼포먼스는 물론이고 엄청난 호응의 관객 분위기가 인상적이었어요. 요즘 공연을 볼 때 감상 위주의 분위기였던 적이 많았는데, 이번 티나셰 내한공연은 관객 분위기가 거대한 댄스 클래스 같아서 더 재미있었습니다. 떼창도 정말 컸고 댄서들의 무브 하나 하나에도 관객들이 크게 소리 질러 분위기가 정말 좋았어요. 올해 갔던 내한공연 중에 관객 반응이 굉장히 열광적이었던 리버틴즈 내한공연과 비슷하게 느껴졌습니다.

티나셰가 라이브도 댄스도 잘 한다는 걸 알고는 있었지만 실제로 보니 보고 있으면서도 현실감이 없을 정도더라고요. "어떻게 저렇게 노래를 할 수가 있지...? 어떻게 저렇게 춤을 출 수가 있지...?" 하고 계속 감탄만 하며 보게 됐어요. 제한적인 환경임에도 감각적인 무대를 만들어낸 연출도 좋았고요. 특히 댄서들의 에너지가 대단해서 춤으로 눈이 호강한다는 건 이런 느낌이구나라는 생각이 들었습니다.

내한 가수 필수 코스 반쪽 하트 만들기도 보여주고, 퇴장 전까지 LP를 들고 있는 관객들에게 사인을 해주며 팬 서비스까지 놓치지 않았던 스윗한 티나셰였습니다. 오래 걸렸던 첫 내한인 만큼 이제는 좀 더 짧은 시간 내에 다시 볼 수 있었으면 좋겠네요. 티나셰에 대해 더 알고 싶은 분들을 위해 최근에 인상 깊게 본 티나셰에 대한 소개 영상과, 이번 내한 공연과는 많이 다르지만 제가 추천받았던 티나셰 Boiler room 영상을 다시 여러분께 추천드립니다.

- 박애주의 덕질라이프 Ash❄️

국내 주요 페스티벌은 물론 프리마베라 사운드, 후지록페스티벌까지 등 해외 페스티벌까지 진출하며 스케일을 확장해온 실리카겔. 현시점에 열리는 단독 공연이 궁금해 킨텍스에서 <Syn. THE. Size X>을 보고 왔습니다.

‘신서사이즈(Synthesize)’는 2020년 라이브 영상 프로젝트로 시작해, 2022년부터 단독 공연으로 자리 잡은 실리카겔의 오리지널 시리즈입니다. 올해로 3회째를 맞은 동시에 밴드 데뷔 10주년에 열린 최대 규모 단독 공연이기도 했어요. 작년 노엘 갤러거 내한공연의 오프닝 무대에서 "저희도 언젠가 여기서 공연할 수 있도록 열심히 하겠다"라고 말했는데, 딱 1년 뒤 그 다짐을 실현시켰다니 서사가 멋지다고 생각하며 킨텍스로 향했습니다. 

"시간의 차원을 가로질러 과거와 미래로의 모험을 시작"한다는 소개 글부터 '시간'이 이번 공연의 주요 키워드가 될 것이라 짐작게 했습니다. 그리고 정말 디스코그래피를 발매 순으로 펼쳐놓는 정공법 셋리스트를 들려줬어요. 2016년 독특한 싱글 '두개의 달'부터 실리카겔을 챙겨 들어왔던 청자로서, 공연을 보고 있으니 지난 10여 년의 파노라마가 스쳐 감회가 새로웠습니다. 특히 실리카겔은 헬로루키, 군 입대와 제대, 레이블 이적, 'NO PAIN' 발매 등 활동 시기별 챕터가 비교적 분명히 나뉘는 편이라 시간의 흐름이 잘 드러났어요. 신비롭게 아롱이는 사이키델릭의 [실리카겔]과 [SiO2.nH2O], 제대 후 내놨던 강렬한 파죽지세의 싱글들, '쇠맛'과 기계적 이미지를 굳건히 했던 [Machine Boy], 실험적 사운드로 음악적 저변을 확장했던 [POWER ANDRE 99]까지. 변화도 있었지만 실리카겔의 핵심적인 색깔이나 태도는 여전히 "백만 가지 재앙 속에서도 성실하게" 지켜지고 있다고 실감했습니다. 과거로부터 현재를 거쳐 이제 미래로 간다며 미발매 신곡 'BIG VOID'를 들려줬던 것도 인상적이었어요. 신곡은 오색찬란 무지갯빛 조명 아래 연주되었는데, 신시사이저의 반짝이는 선율과 따뜻한 멜로디가 정말 좋았습니다.

다양한 분야의 창작자와 협업해 시각적 만족감을 선사한다는 실리카겔의 특성이 집대성되었던 공연이기도 합니다. 공연 시작 전에는 대기음악 대신 마림바 연주가 진행됐고, 공연 중에는 실시간으로 그리는 그림이나 인형극을 선보이기도 했어요. 무대 뒤로는 신비로운 벽화 같은 그림이 얇고 불투명한 천막으로 걸려 있었고, 공연이 진행될수록 거대한 무대 구조물이 조각조각 맞춰지며 '머신 보이'의 팔이 완성돼 갔습니다. 자칫 연출이 과해지면 주객이 전도되어 음악을 잡아먹을 수도 있지만, 멘트 타임도 없이 라이브에 몰입하는 밀도를 가져가면서도 애니메이션·SF적 색채를 더해주어 만족스러웠어요. 실제로 오래 협업해온 작업자들이 총출동해 실리카겔의 여정을 망라했다는 점도 의미 있었습니다. 가장 기억에 남았던 요소는 인형극이었는데요. 'NEO SOUL' 뮤직비디오 속 키스 장면을 인형들이 재현하는 게 재치 있고 귀여우면서도 과거와 현재를 잇는 장치로 돋보였습니다.